轩尼诗 Hennessy x Vhils 2018年 Vs 限量版
2018年 Hennessy VHILS Vs 限量款
轩尼诗VHILS限量版VS干邑是干邑巨头与21世纪一些最聪明的艺术家的独特合作的第八版。来自葡萄牙的VHILS在他的作品中使用了被称为“创造性破坏”的技术。他和轩尼诗都合作制作了一个限量版瓶子，上面写着“社会良知”。为此，该设计展示了各种音乐家、艺术家和活动家的面孔，他们正在积极努力促进社区内的创造力。
VHILS在他的瓶子设计中使用了各种元素，使用酸、漂白剂和墨水以及不同的介质。这位艺术家使用锤子、凿子、钻头甚至炸药来操纵钢铁、石头和木材。当你认为“当代”时，那么VHILS确实是这个词的缩影。
VHILS设计的轩尼诗的成品效果相当醒目，许多部分模糊的脸部的黑色和黄色色调，这也参考了成熟干邑的颜色和色调。此外，如果你仔细观察，你会发现轩尼诗的徽章，以及葡萄串和葡萄藤也出现了。
那么，谁是VHILS？好吧，对于那些认识艺术家的人来说，那么他的名字可能是一个熟悉的名字。
这位才华横溢的年轻人在2008年伦敦罐头节上展出时，真的爆炸了现场。他的真名是Alexandre Farto，他以在许多不同的介质中工作而闻名，如混凝土、石膏和氧化金属。
与所有这些艺术家合作的限量版一样，瓶中的干邑是普通的轩尼诗VS。当然，这不是收藏家会买来喝的产品。相反，它将添加到已经杰出的此类瓶子阵容中。
轩尼诗曾邀请艺术家为轩尼诗 Vs限量版打造瓶身图案，与KAWS、Futura X、Os Gemeos、Shepard Fairey和Ryan McGinness 等艺术家都有过合作，还曾邀请过著名纹身艺术家Scott Campbell设计酒标，均取得良好反响。其中在2018年Hennessy邀请著名城市艺术家Alexandre Farto （艺名 Vhils），为轩尼诗推出2018年Hennessy Very Special限量版干邑设计瓶标。
▲VHILS与轩尼诗合作设计限量版白兰地
这款酒刻上了该艺术家 “化无形为有形”的座右铭。
轩尼诗与几个国际知名艺术家推出了“合作创新”系列烈酒，而现在的这款酒是该系列的第八款酒。该酒在2018年7月份将在美国开始陆续发售。
葡萄牙街头艺术家 -- Vhils。作为街头艺术家，Vhils和其他的涂鸦艺术家不一样，他利用如发泡胶、金属板、木门、墙壁等经过切割、打磨、钻研甚至人工爆破技术等，造出人像画般的 Impressionism 特色作品。
从表面上看，Vhils是一个改变了艺术世界的街头艺术家，但是他所具备的品质却远不止这些。创新、有远见和独一无二就是他的代名词。作为那个时代最伟大的“破坏者”， Vhils经常被描述为“城市考古学家”。他自幼生活在后革命时代发展最快的葡萄牙首都，并从中获得创作的灵感。自从在城墙上刻下自己的签名后，Vhils很快就开始使用一种新的城市主义表现形式：即使用颜料、纸、石头、木头、钢铁以及混凝土这些材料为城市建立不朽的雕像画，使其充满嘻哈音乐的色彩和活力。
对于轩尼诗来说，Vhils的艺术表现手法和白兰地酿造方法完美的融合，两者都依赖于不可预测的、不可改变的时间和元素的力量。对于双方来说，他们的创作过程都是对诗意的追求，都是将无形的东西赋予给有形的生命。Vhils解释道：“当我了解了轩尼诗背后的故事后，我意识到这种合作是与我的艺术和思想完美契合的。我在这个行业已经工作了十年，但我才发现，轩尼诗在这个行业可能存在了有250年！”
“无论是揭示城市的本质还是酿造完美的白兰地，最基本的要素就是时间。我们必须要等待它，让它完成自己的使命，最后再由我们完成最后的杰作。我们不能操之过急，并且要意识到创作的过程中总是伴随着风险。”
作为轩尼诗的特邀艺术家，他选择了轩尼诗的特有标志“三颗星星”作为设计元素。并且他还将纸用酸和高温进行处理，重新展现了轩尼诗的琥珀色调。Vhils还将与轩尼诗一起进行全球巡演，展示这款限量版的烈酒。并且他们还可以借这个机会创造出身临其境的新式艺术手法，同时展示出轩尼诗的精神和“化无形为有形”的艺术。
▲Vhils街头艺术作品
2008，一举成名。差不多20岁的时候，Vhils 受英国涂鸦大师Banksy的邀请，去参加伦敦易拉罐艺术节。Vhils 的创作手法令人过目难忘，他在废弃房屋的门上雕刻，用剃刀雕刻广告海报，或用酸液蚀刻废金属板，形成一种破坏性的创作方式，“化无形为有形”。从此，他在艺术节上备受瞩目，迅速赢得国际赞誉。
随后几年，Vhils 找到了自己独特的创作手法，并且更加坚定地走下去。利用最具 Vhils 个人辨识度的浮雕手法——进行的丰富运用，在世界各地的城市中，不停地创作出了不同的人像作品。
2014年, Vhils 受到英国著名乐队——U2的邀请，成为参与新专辑《Films of Innocence》MV创作的11位艺术家之一。
2015 年，因 Vhils 标志性的视觉语言、独创的雕刻手法和多重的材料媒介，登上美国《福布斯》杂志评选 的艺术与时尚类“30 Under 30”（即 30 位年龄在 30 岁以下新星）名人榜。
在欧洲成名之后，Vhils的足迹也开始蔓延到亚洲。2016至2017年，可以说是 Vhils 的中国年。
Vhils 在香港中环4号码头举办最新个展「Debris」。那次展览，是对香港本地生活的回应，同时代表香港当代艺术基金会(HOCA)致力提高公众对当代艺术的关注。
他在贴满的层层海报的巴士和墙上雕刻，创作出令人惊叹的作品。
凭借个性独特的“凿墙”艺术创作红遍世界的传奇街头艺术家Vhils，在上海虹桥天地上演了一场独特的“凿墙”街头艺术表演——一位模样俊秀的东方女子，“诞生”在墙壁上。
澳门的各式历史建筑及其所散发的当地历史遗产及传统气息为 Vhils 提供源源不绝的创作灵感。
Vhils 的首个澳门个展《Debris 瓦砾》在2017年6月1日开幕，他在澳门海事工房当代艺术中心展出超过20件作品，包括以澳门为灵感创作的四幅全新公共壁画。
葡萄牙艺术家Vhils作品在北京开了首次展览——“印记”。在中央美术学院美术馆展馆中，一系列作品进一步呈现这位艺术家对当代城市与栖息其中的居住者间细微关联的思考。
通过艺术家对都市景观雄心勃勃的拟人化，试图使观者重新思考当今时代下，看似向阳而生的复杂城 市生态面貌背后的人类真正状态。
Vhils谈到创作历程时候表示除了对墙壁有特别的钟爱，另就是对城市的光与影的着迷：“我想在我的作品中，能捕捉到城市的某个时刻，也同时捕捉城市的认同感（Identity）和本质（Essence）。”他的作品也同时出现在香港最有代表性的交通工具 － 电车 － 的车身上，这正正是一个利用 Abstract 画像，来探求在城市中人们寻求身份认同的艺术性社会实验。
然而，街头艺术家随着各个国家的城市化，尤其像Vhils的“凿墙”创作方式面临可用于创作的墙面变得越来越少。但是Vhils强调：“我不会因为这种趋势就停下自己的脚步，我会在这个文化艺术领域中创造出最大的价值，让更多人看到，这其实是一种对生活的致敬。”
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